现在，国内动漫继喜洋洋和灰太狼的动画片之后，还没有呈现新一部令人期待的动漫，已经走入下坡路，建议媒体使用推广技术来继续关注动漫发展。
    近日，文化部通过官网公布了《关于2012年通过认定的重点动漫产品名单的通知》，“喜羊羊”系列动画再次毫无悬念地入选。有家长戏言，家里的孩子上一年级的时候在看喜羊羊；上六年级的时候打开电视，看到的仍然是喜羊羊。毋庸置疑，时至今日，“喜羊羊”仍然是中国最火的动画片，除累计超过5亿元的电影票房外，玩具、服装、电教产品等衍生消费品，也早已遍地开花。可欣喜之余也会让人担忧，再过六年，如果孩子们打开电视，看的还是“喜羊羊”，那将是喜剧还是悲剧？笔者专访著名动漫形象“招财童子”的出品人郑大治，请他指出国内动漫产业发展存在的问题以及未来的拓展方向。
　　遗憾“喜羊羊”模式是一枝独秀
　　“家里的孩子上一年级的时候在看喜羊羊；上六年级的时候打开电视，看到的仍然是喜羊羊。”这虽是家长的玩笑话，却尖锐地映射出国产动画的软肋，经典的动漫屈指可数，除“喜羊羊”这一个耳熟能详的动漫角色外，也就只有大头儿子小头爸爸、虹猫蓝兔、张小盒、招财童子这几个动漫形象了。如此说来，国产动漫还真算得上贫瘠，至于原因，“招财童子之父”郑大治表示：“国产动画不缺好的动漫角色，缺的是市场运营。”
　　郑大治认为，我国在上世纪80年代末到90年代初这个时候，也有一些动漫作品，但是并没有从市场的角度去推广运营。当时上海美影厂创造了很多经典的大家耳熟能详的动画片，比如说《大闹天宫》、《哪吒闹海》等等。但是，这些动画片是基于艺术片形式的，很少去考虑到市场的反响，这是国产动画的软肋。
　　据悉，2006年，全球数字动漫产业的产值已达3000多亿美元，与动漫产业相关的衍生产品产值达到5000亿美元以上。在美国、日本和韩国等国家，动漫已经成为支柱产业。而在我国，截至2006年年底，数字出版产业整体收入仅200多亿元人民币，其中，网络游戏收入65亿元，手机彩铃、手机游戏、手机动漫收入80亿元。有专家指出，我国动漫产业发展中存在的最大问题就在于动漫市场空间相对狭隘，良性产业链条尚未形成，动漫衍生产品严重滞后。
　　事实上，从我国动漫产业发展的历史来看，以连环画为代表的我国漫画产业曾经繁荣一时。现在，我国有超过3.5亿的青少年动漫读者和观众，是全球最大的动漫目标消费市场，发展潜力巨大。“喜羊羊”模式堪称国产动漫的营销典范，以动画片的形式，走近小朋友，然后再通过电影巩固在观众心目中的地位，而整个过程中，玩具、服装、电教产品等衍生消费品也遍地开花。可惜的是，“喜羊羊”模式只是一枝独秀，并未全面开花。
　　现状动漫形象“被侵权”严重
　　中国有很大、很好的传统文化的资源库。在上个世纪也有一些经典的动漫品牌和形象。在沈城，浑南新区就有一个动漫产业园，用以发展国产动漫事业。据郑大治介绍，他们公司的“招财童子”动漫形象营销也算比较成功，现在最让他头疼的问题是太多不法商户盗版这个形象了。
　　招财童子是由抓髻、红点、刘海、肚兜等吉祥元素汇集而成的一个简约的、符号化的形象，最开始是在互联网、新媒体这种渠道进行发布和传播。在创作出来九个月之后就获得了台湾地区软饮料的包装授权。接下来在整个网络、新媒体、手机和移动互联的媒体上都很受欢迎。京剧系列、福禄寿喜系列、兵马俑系列、食神系列，都受到网友和商家的喜欢。郑大治说：“在这个过程中，出现了很多的侵权事件，我们的律师团队现在每年要处理100多件侵权和知识产权方面的问题。”有朋友开玩笑称，他每年光靠打侵权官司就能养活公司了。
　　发展动漫需要“全媒体”推广
　　现在国内很多卡通形象是通过新媒体传播的，新媒体包括互联网、手机、流媒体等载体。在这些媒体的基础上，涌现出了一些我们现在熟悉的卡通形象。包括像韩国的“Pucca”、“流氓兔”，国内的卡通形象“小破孩”、“张小盒”以及“招财童子”都是用新媒体这种形式传阅的。郑大治认为，这些品牌形象其实是在市场上首先获得认知、获得影响之后才有了商业价值。如果对这些品牌形象更好地进行公司化的运营和按照市场化推广，就会有更大的发展。
　　但同时新媒体也有它的缺陷。互联网上有很多QQ表情和短片，网友喜新厌旧非常快。现在信息爆炸，如果因为它短小，体量感、价值感不够的话，可能它的价值想得到进一步提升会很困难。郑大治提出一种新的概念叫“全媒体”，包括动漫、演出市场、文化市场，其实现在就是一个全媒体的时代。“当今的国产动漫必须在全媒体的态势下发展，就好比‘招财童子’，它的动漫形象先得到了大众的认可，而我们现在要做的就是通过电视这个传播平台，让它走到小朋友的身边。”
　　核心专业动漫人才是财富
　　“一个成功的品牌是可遇不可求的，它不单纯是一个品牌的形象，最核心的是专业的动漫人才。”郑大治认为，真正的动漫人才培养，不单纯是一个专业领域做的事，还存在一些异业的结合。动漫本身其实是一个综合的艺术，它包括影视的一些基本的要求，剧本的、文学的、音乐的、市场营销的。如果从产业链的角度讲还包括衍生品、包括图书文具玩具，还有可能包括地产，旅游等等。对于“动漫人才”这个名词的理解一定要从更开放的视野去看，对人才的需求不能局限于动漫专业本身，而应该更多的基于对一个产业、对一个行业的了解。“目前，我国有很多的大专院校纷纷设立了动漫专业。动漫从业人员现在有很大一部分是经过正规的训练和学习培养的。相信未来，随着一些经过特殊培训的人才的出现，我国的动漫产业会有一个更好的提升。”